Знакомство с рельефом и круглой скульптурой

Круглая скульптура - изо, уроки

знакомство с рельефом и круглой скульптурой

М.А.Врубеля" Составил коллектив преподавателей по скульптуре. № круглая скульптура, фас и профиль, обход, плинт. Знакомство с рельефом. Дата:Урок: 4Тема урока: Знакомство с рельефом и круглой скульптурой ( мелкой пластикой).Цели: познакомитьучащихся с видами. изучение основ работы с формой в каждом виде скульптуры (рельеф, круглая . Начинать знакомство с круглой скульптурой через освоение маски .

Его сын Нино Пизаноболее ограниченный, стремится к декоративной изысканности и тонкой пластической лепке фигур, светотеневой моделировке, подобной изяществу французской готики [3]. Кафедра пизанского собора Тино да Камаино, скульптура собора Флоренции Андреа ди Понтадера, рельеф кампаниллы Нино Пизано, рельеф кампаниллы Не сохранилось имя мастера, создавшего конную статую Кангранде делла Скала, но он очевидно связан с пизанской культурой. Античность воспринимается не как набор образцов для подражания, а как историческое осознание прошлого и его неизбежной связи с настоящим.

Ренессансный человек желал отринуть наслоившиеся традиции готические, византийские и вернуться к древнеримской доблести, древнему классическому источнику [4].

Впрочем, по-иному подходят к проблеме монумента. Для римлян монумент своей внушительностью и незыблемостью воплощает неизменность определённых институтов, силу и крепость государства. Скульпторы нового времени ставили перед собой задачу показать, что величие христианского памятника не может состоять в мощи, выставляемой напоказ силе, гнетущей тяжести массы.

Идея выражается духовным и нравственным ценностям через совершенство пропорций, геометричность форм и белизну мрамора. Леон Баттиста Альберти называет заключительный трактат своей трилогии De Statua и подводит теоретическое основание под гуманистическую тенденцию, которая в первые десятилетия XV века привела к бурному расцвету статуарной пластики.

Статуя стала гуманистической темой [4]. Художественное обновление рождается как полемика с поздней готикой и зарождается во Флоренции. Личность художника приобретает невиданный дотоле вес и значение [4]. Рельеф Гиберти Рельеф Брунеллески Важная дата в развитии скульптуры: Однако их работы расходятся: Он представляет не драму, а древний обряд. Фигуры задрапированы, алтарь украшен классическим рельефом.

Отстранённость по времени снижает в глазах зрителя накал страстей. Исаак идеально сложен, жесты Авраама изящны. История развивается медленно, так как глазу есть на чём задержаться. Есть ритмическая пауза, образованная диагональной скалой; она же служит отражателем света, освещающим обе части. Динамические ритмы находят отражение в сложном рисунке обрамления: Движения фигур синхронны и даны в едином порыве, устремлены к сильно выделенной фигуре Исаака.

Тело Исаака поддаётся контролю отца, но всё же чувствуется стремление оказать сопротивление. Ангел падает с небес камнем, стремительно.

ЗНАКОМСТВО С МОМО!!!

Столкновение трёх противоположных сил сталкивается в переплетении рук и голов в вершине треугольника, который разрушает повторы квадрифолия. Драма начинается с нуля и сразу достигает апогея [5]. Гиберти описывает пространство в виде чередующихся эпизодов и плоскостей, Брунеллески его строит, исходя из синхронности происходящего, динамического равновесия сталкивающихся сил.

Гиберти более естественнен, стремясь соединить пейзаж с фигурами, отмечая скалу и кроны, направляя свет вдоль поверхности. Брунеллески не замечает пейзажа. Гиберти глубже постигает античность, воспроизводя типичные одеяния, включая в изображение классические мотивы и поэтические интонации эллинизма. Брунеллески всего лишь цитирует в изображении одного из слуг Мальчика, вытаскивающего занозу из ноги.

Брунеллески ориентируется непосредственно на Джованни Пизано. Он более революционен, устраняя естественное пространство и беря за основу пустоту, перспективные законы он выделит позже [5].

Победу во флорентийском конкурсе одержал Лоренцо Гиберти. Иоанн Креститель на фасаде Орсанмикеле Затем Гиберти по-новому решает тему статуи. Он делает статую Иоанна Крестителя для церкви Орсанмикеле закончена в Мастер пытается возродить забытую или пришедшую в упадок технику отливки больших бронзовых фигур с круговым обзором. Благородство движений и жестов пророка напоминает древнего оратора, но с духовным напряжением христианина. Энергичные складки придают фигуре вращательное движение, способствующее ритмическому перетеканию света.

Человеческое достоинство передано в духе гуманизма, движение выплёскивается в пространстве и устремляется к свету. Гиберти ещё не отказывается от традиционных форм в духе готикино придаёт им новое звучание и трактовку [5]. Четверо святых Нанни ди Банко в своём творчестве подходит к статуарной пластике с другим звучанием гуманистического подхода.

Он был сильнее увлечён классикой. Для скульптора здесь главное не техника, а художественная выразительность, хотя мраморные складки по своей глубине и проработанности люминисцентностью приближаются к бронзе.

Одежда имеет внушительный, монументальный характер. Голова и волосы проработаны активней. Готическое спиралеобразное построение фигуры несколько сглажено, но ещё окончательно не исчезло. Донателло[ править править код ] Донателло. Иоанн Евангелист Донателло также обращается к круглой статуе, становясь крупнейшим ваятелем кватроченто.

Его работа похожа на Нанни ди Банко, который работал рядом, но ось фигуры направлена строго по вертикали, формы пластически развиваются. Линии дугообразны, полны внутренней силы.

Линейных ритмов ещё нет, которые бы позволили статуе слиться с окружающей средой. Он был другом и сподвижником Брунеллески, но если тот представлял интеллектуальную и идеализирующую тенденцию, то Донателло являл драматическую и реалистическую. Но эта схема выхолощена и сведена к силовым линиям, ацентированным и противопоставленным друг другу, в беспокойной гармонии, очень далёкой от ритма готики [6].

Он одевает горожан в старинные одеяния, находя в их облике, поступках и нравственности добродетели древних. Их жесты сдержанно вежливы, складки одежд спадают по-античному, зрелый опыт запечатлён в мудрых и задумчивых лицах. Драпировки его физически ощутимы, направления энергичные и уверенно намеченные, движение должно быть определённым, а не расплывчатым в окружающем пространстве. Крест на щите определяет оси.

Свет лепит объём, а не стекает вниз по наклонным плоскостям, как раньше [6]. Его рельефы отличаются малой глубиной, но пространство при этом там глубже, чем у Гиберти.

Массы сплющены и раздавлены, ограничены контуром, создаётся перспектива. Драматизм мира человек и природапостоянное стремление к расширению границ реальности и составляют для Донателло суть христианства и истории.

знакомство с рельефом и круглой скульптурой

Отражённый свет даёт толчок всему движению. Тема развита в духе классических псалмов готических икон и аллегорий [6]. Тело слегка отклонено от центральной оси, центр тяжести смещён. Диагональ меча подчёркивает неустойчивую динамику фигуры. В году в Риме скульптор приходит к восприятию античности, отличному от строгого флорентийского. Это уже не умозрительная история, а пережитая, последовательная смена эпох.

Донателло интересно все, что отличается от стереотипа олимпийского спокойствия античности, его интересуют душевные потрясения, волнения, даже полуварварские позднеантичные образцы. В композициях исчезают архитектурные и пейзажные фоны, фигуры выделяются на полированном заднике своей шероховатостью, все внимание направлено на световые эффекты. Донателло делает большой алтарь для церкви Сант-Антонио в Падуе с 7 статуями и множеством рельефов разобран.

Статуя Мадонны уникальна по иконографии.

знакомство с рельефом и круглой скульптурой

Складки одежды отличаются нервозностью, и вообще вся статуя передаёт таинство с реминисценциями античных натуралистичных мифов. Фигуры не сдерживаются рамой, жестикуляция нарастает. Своими руками Донателло разрушает гуманистический идеал личности, для утверждения которого столько сделал. Это хорошо видно в средневековых Распятиях, в готических порталах, в статуях святых. Но при всем натурализме, видно, что художники руководствуются глубокими богословским идеями, стремятся передать дух и учение Церкви.

На Востоке никогда к таким средствам не прибегали, напротив, здесь всегда стремились уйти от аффектации, возбужденного воображения, страстности.

Восточные люди, в том числе и славяне, и так достаточно чувствительны и возбуждаемы, образ должен их умиротворять и гармонизировать. На средневековом Западе люди были грубы и просты, им нужно было потрясение, чтобы они поняли, что претерпел Господь за каждого из. Не случайно по улицам средневековых городов ходили флагелланты, бичевавшие себя во исполнение обета покаяния и приобщения к страданиям Господа.

Западное искусство во многом ориентировано на воображение человека: Постепенно Европы перестала быть варварской, стала утонченной, рафинированной, интеллектуальной. Но стремление к визуальной доказательности, к наглядной убедительности остается это видно даже на современной рекламе.

В эпоху Возрождения в европейском искусстве происходит отход от каноничности и символизма в искусстве, художники стремятся в живописи передать красоту окружающего мира, а в скульптуре — красоту человеческого тела, героизм, пафос, величие.

Вопрос о скульптуре в Православной Церкви

Искусство теряет связь с богословием, но не перестает быть декларацией идей. Но так любимое бывшими варварами античное наследие все более выявляло противоречия между христианским и языческим, что, в конце концов, привели к взрыву — к Реформации. Они отказывались от визуального искусства, от чувственных образов, от всего, что может поколебать душу. Барокко вновь обратило человека от земли к небу.

Многочисленные статуи наполняют католические храмы, они пытаются передать духовное состояние человека, причем в момент молитвенного экстаза, когда душа соприкасается с божественной реальностью и восхищается в иной мир.

Складки одежд святых развиваются словно от ветра, жестикуляция энергична, позы и ракурсы самые неожиданные, глаза возведены к небесам, губы, кажется, шепчут слова молитв.

Это уже не наивная попытка достучаться до грубого сердца, а активное вовлечение зрителя в экстатическое состояние, психическая атака на. Рим Нет ничего более далекого от православного понимания образа, чем барочная скульптура, в которой нет места тишине, бесстрастию, безмолвию, той исихии, о которой говорили св.

Тем не менее, в кон. Так, например, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге строился с по г. Скульптуры — деревянные, бронзовые, каменные — наполняют не только столичные храмы, но и провинциальные. Ангелы Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Герман Это, прежде всего, Распятие с предстоящими, где мы видим натуралистическое изображение мук Спасителя, гримасы боли на Его лике, капли крови стекающие из-под тернового венца.

Предстоящие Богоматерь и Иоанн Богослов изображаются порой в театральных позах, с воздетыми к Кресту руками, с возведенными к небу глазами, складки их одежд развиваются.

Считается, что это традиция северная, обычно ее выводят из Перми. Возможно это и так, можно предположить, что древние, еще дохристианские традиции Пермского края повлияли на появление такой скульптуры.

Но тогда еще сильнее звучит вопрос: По историческим источникам известно, что такие скульптуры Петр I привозил из-за границы. Одну такую статую он подарил, например, в Рязань. Размышляя о традициях скульптуры, нельзя не вспомнить и древнерусские образы свт. Такие изображения известны на Руси с XV. Известно даже имя прославленного мастера таких резных образов — Ермолин, его образы украшали Спасскую башню Московского Кремля.

Но это не круглая скульптура, а плоский деревянный рельеф, как правило, раскрашенный, что приближает такие изображения к иконе. Можно сказать, что это резная икона.

Традиция резных икон хорошо была известна еще в Византии. Известны, например, рельефные иконы Влахернской Божьей Матери. Но и тут есть западные истоки: Николая Можайского восходит к скульптурному образу свт. Николая Барийского Бари — город в Италии, где покоятся мощи св. Связи Руси с Италией активизируются во второй половине XV. Итальянские зодчие приезжают работать в Россию, они отстраивают Московский Кремль и его соборы, а русские люди посещают святые места в Италии, в том числе и Бари.

И поскольку любовь православных велика к свт. Николаю, то копии статуи в Барии появляются и в России, конечно, не в виде круглой скульптуры, а в виде рельефа. В Древней Руси были распространены не только резаные из дерева образы, но и резные каменные иконки, резьба по кости, литые образки и складни.

Но все эти скульптурные произведения стремились к иконной плоскости, не подчеркивали телесность человека, выявляя через пластику духовное содержание образа. Доля таких изображений в общей массе священных образов была невелика, более привычной для русского православного человека оставалась писанная икона. Так было вплоть до XX. Даже в Синодальный период, когда западные художественные стили господствовали в церковном искусстве, скульптура имела очень ограниченное распространение.

В постсоветский период церковная культура интенсивно возрождается, восстанавливаются храмы, возвращаются святыни, причисляются к лику святых новые мученики и подвижники. И на этой волне мы видим распространение традиции, которую все же нельзя назвать исконной, это скульптурные изображения святых.

Одним из инициаторов этого процесса еще в поздние советские годы стал скульптор Вячеслав Клыков.

знакомство с рельефом и круглой скульптурой

Его работы — свв. Кирилл и Мефодий на Славянской площади в Москве, св. Елизавета Федоровна в Марфо-Мариинской обители, памятник преп.

Сергию Радонежскому в Радонеже, памятник княгине Ольге в Пскове и др. Елисавете Феодоровне в Марфо-Мариинской Обители милосердия, г. Степановой Убежденный националист и защитник всего русского и славянского, Клыков в своем искусстве оказался проводником западной католической традиции, не отдавая себе отчет в.

Презентация "Скульптура как вид изобразительного искусства" - мхк, презентации

Можно вспомнить более ранний пример: Комова, установленный в г. Правда, здесь подчеркивается образ Рублева, прежде всего, как иконописца, и не возникает вопроса об отношении к нему как образу преподобного, прославленного Церковью.

Тогда как у Клыкова скульптурное изображение мыслится не столько как памятник, сколько как образ для почитания. Совсем недавно в Манеже проходил конкурс проектов памятника патриарху Гермогену. Памятник будет установлен в Александровскому саду. Как будут воспринимать его москвичи и гости столицы: Памятник Андрею Рублеву перед входом в московский Спасо-Андроников монастырь.

Скульптор Олег Комов Сама по себе традиция ставить памятники великим людям, конечно, неплоха. Еще в древнем Риме ставили статуи императорам-победителям, были статуи философов. В России эту традицию активно внедряла Екатерина II, поставив памятник Петру — знаменитый медный всадник.